Bilder kaufen
Gemälde sind eine Form der visuellen Kunst, die den Ausdruck von Ideen und Gefühlen auf einer zweidimensionalen Oberfläche festhält. Künstler verwenden die Elemente Form, Farben, Linien, Töne und Texturen auf einzigartige Weise, um Gemälde zu schaffen, die Empfindungen von Bewegung, Volumen, Raum und Licht vermitteln – traditionell auf einer flachen Oberfläche. Bilder kaufen!
Bilder kaufen, der Ausdruck von Ideen und Emotionen mit der Schaffung bestimmter ästhetischer Qualitäten in einer zweidimensionalen Bildsprache. Die Elemente dieser Sprache – Formen, Linien, Farben, Töne und Texturen – werden auf unterschiedliche Weise eingesetzt, um auf einer ebenen Fläche Empfindungen von Volumen, Raum, Bewegung und Licht zu erzeugen.
Prominente Maler
Frühere kulturelle Traditionen von Stämmen, Religionen, Zünften, Königshöfen und Staaten kontrollierten weitgehend das Handwerk, die Form, die Bildsprache und das Thema der Malerei und bestimmten ihre Funktion, ob rituell, andächtig, dekorativ, unterhaltend oder lehrreich. Bilder kaufen
Die Maler waren eher als geschickte Handwerker denn als kreative Künstler tätig. Später entwickelte sich in Asien und im Europa der Renaissance der Begriff des “schönen Künstlers”.
Prominente Maler genossen den sozialen Status von Gelehrten und Höflingen; sie signierten ihre Werke, bestimmten deren Gestaltung und oft auch deren Thema und Bildsprache und bauten eine persönlichere – wenn auch nicht immer freundschaftliche – Beziehung zu ihren Auftraggebern auf.
Im 19. Jahrhundert begannen die Maler in den westlichen Gesellschaften, ihre soziale Stellung und ihr sicheres Mäzenatentum zu verlieren. Einige Künstler begegneten dem Rückgang der mäzenatischen Unterstützung, indem sie eigene Ausstellungen veranstalteten und Eintrittsgelder erhoben. Andere verdienten ihr Geld mit Wanderausstellungen ihrer Werke.
Die Notwendigkeit, einen Markt anzusprechen, hatte die ähnlichen (wenn auch weniger unpersönlichen) Anforderungen des Mäzenatentums ersetzt, und die Auswirkungen auf die Kunst selbst waren wahrscheinlich ähnlich. Bilder kaufen
Im Allgemeinen konnten die Künstler des 20. Jahrhunderts ihr Publikum nur über kommerzielle Galerien und öffentliche Museen erreichen, auch wenn ihre Werke gelegentlich in Kunstzeitschriften reproduziert wurden. Möglicherweise wurden sie auch durch finanzielle Auszeichnungen oder Aufträge der Industrie und des Staates unterstützt.
Sie hatten jedoch die Freiheit gewonnen, ihre eigene Bildsprache zu erfinden und mit neuen Formen und unkonventionellen Materialien und Techniken zu experimentieren. So kombinierten einige Maler andere Medien wie die Bildhauerei mit der Malerei, um dreidimensionale abstrakte Entwürfe zu schaffen.
Andere Künstler befestigten reale Gegenstände collageartig auf der Leinwand oder nutzten Strom, um farbige kinetische Tafeln und Kästen zu betreiben.
Konzeptkünstler brachten ihre Ideen häufig in Form eines Vorschlags für ein nicht realisierbares Projekt zum Ausdruck, während Performance-Künstler ein integraler Bestandteil ihrer eigenen Kompositionen waren. Das rastlose Bestreben, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks zu erweitern, führte zu ständigen internationalen Stilwechseln.
Die oft verwirrende Abfolge neuer Bewegungen in der Malerei wurde durch den raschen Austausch von Ideen über internationale Kunstzeitschriften, Wanderausstellungen und Kunstzentren weiter angeregt. Bilder kaufen
Dieser Austausch beschleunigte sich im 21. Jahrhundert mit der Explosion der internationalen Kunstmessen und dem Aufkommen der sozialen Medien, die nicht nur neue Ausdrucksmittel, sondern auch eine direkte Kommunikation zwischen Künstlern und ihren Anhängern ermöglichten.
Gemälde
Obwohl stilistische Bewegungen nur schwer auszumachen waren, setzten sich einige Künstler mit allgemeinen gesellschaftlichen Fragen auseinander, darunter die weit gefassten Themen Rassismus, LGBTQ-Rechte und Klimawandel.
Die Gestaltung eines Gemäldes ist sein visuelles Format: die Anordnung seiner Linien, Formen, Farben, Töne und Texturen zu einem ausdrucksstarken Muster.
Es ist das Gefühl der Zwangsläufigkeit in dieser formalen Organisation, das einem großen Gemälde seine Selbstständigkeit und Präsenz verleiht.
Die Farben und die Platzierung der wichtigsten Bilder in einem Entwurf können manchmal weitgehend von gegenständlichen und symbolischen Überlegungen bestimmt sein.
Dennoch ist es das formale Zusammenspiel von Farben und Formen, das allein in der Lage ist, eine bestimmte Stimmung zu vermitteln, optische Empfindungen von Raum, Volumen, Bewegung und Licht hervorzurufen und Kräfte sowohl der Harmonie als auch der Spannung zu erzeugen, selbst wenn die narrative Symbolik eines Gemäldes unklar ist.